8月6日，吴子熊玻璃艺术馆体验区内坐满了小学生。伴随工作人员娓娓道来的指导声，他们聚精会神地盯着桌上的玻璃片，不时转动小型砂轮，按照图样雕刻，深度感受非遗魅力。

提及台州非遗，台州玻璃雕刻是绕不开的话题。这项耳熟能详的省级非遗项目曾红极一时，成为人人家里的必需品。然而，伴随时代发展，它一度面临衰败窘境。

如今，新老非遗传承人各自发力，让台州玻璃雕刻得以生生不息。

8月5日，吴子熊玻璃艺术馆办公室内，混响着键盘敲击声和鼠标点击声。设计人员不停搜索2024巴黎奥运会上的中国冠军，在海量抓拍照片中，挑选最具代表性的高光时刻，同本届奥运会标志一齐排版。

“等奥运会结束，师傅就会带着大家雕刻冠军群像。”台州玻璃雕刻传承人孙亮指了指奥运馆内留白的圆形玻璃。

孙亮师从吴子熊玻璃艺术馆馆长吴刚。作为吴氏玻璃艺术第二代传人，吴刚一举开创玻璃肖像先河。

“非遗首先要传承，当你掌握技巧后，必须要创新。”吴刚说，他的父亲精通玻璃雕刻，擅长山水草木、花鸟、书法等传统题材。玻璃雕刻传到他这代，他既希望引进全世界的玻璃艺术家，也想要走到世界舞台。两者的基础是要找到共同语言。

吴刚曾游历美国、英国、日本等地，尽管人文风情不一，但当地人民都极为推崇国家元素，认为肖像最为高贵、伟大，乃至有著名艺术家特地为国家元首绘画肖像。

西方国家的水晶肖像制作水平精湛，吴刚在此基础上，揉合中国传统艺术中的点刻技巧，变换组合点状、线条，又艺术化加工人物形象，雕刻其精气神，使得富有美感的肖像作品，诞生于砂轮与玻璃的摩挲中。

2008年，吴子熊玻璃艺术馆内的奥运馆建成开馆，一件件奥运冠军肖像作品栩栩如生。消息一经传开，不少新婚夫妇、老夫老妻来馆定制，想用玻璃雕刻的形式留下结婚照。

“玻璃雕刻有一个特点，永不褪色、永久保存。”孙亮说，去年和前年，来定制肖像的人比较多，还有人来定制去世父母的肖像。

上世纪80年代末到90年代初，台州玻璃雕刻正值辉煌时期。从事业单位的大厅屏风，到普通家庭的玄关隔断，普遍采用玻璃雕刻作为装饰。90年代后期，这波装修风格过时，玻璃雕刻的发展高峰期也随之过去。

“在市场上，玻璃雕刻的材质不占优势。玻璃是个工业产品，不像金、玉、红木等材质本身就有升值空间。”台州职业技术学院艺术学院院长、“台州玻璃雕刻技艺”代表性传承人金树立说，受限于材质，大家觉得玻璃雕刻有艺术价值，却没有附加值。

袁灵峰是天台山艺苑有限公司的老员工。从鼎盛时期的四五十人流水线作业，到如今唯剩一人包揽所有制作工序，他叹息：“真的是没人做这行了，以前一天干到晚，现在玻璃雕刻的订单几乎没有。”

面对时代变迁，金树立认为，玻璃雕刻可以转变发展思路，不要局限在传统具象，一味追求精益求精、惟妙惟肖。不妨走一条抽象化道路，将当代美学融入玻璃雕刻，让玻璃雕刻有更多应用场景。

这条路，吴氏玻璃艺术第三代传人吴岳正在走。

如果说吴刚是开始尝试将玻璃雕刻和西方文化结合，处于复制还原阶段。那么，吴岳则是想结合当代艺术，让玻璃雕刻稍微脱离传统工艺美术。

吴岳尝试做“减法”，舍弃大面积、大体量的雕刻，克制地应用雕刻技巧，将玻璃雕刻作品轻量化，做成当代艺术品。“流行是不断变化的。当原来的风潮过时，人们就不愿再买单。但是，人们始终对艺术品保持兴趣，愿意为此买单。”吴岳说。

今年9月，吴岳将带着九龙盘参加威尼斯双年展。传统九龙盘是瓷器，吴岳换成水晶材质，以玻璃雕刻的手法制作了九条悬浮的龙。“当时，我向主办方投稿了好几件作品，他们唯独选中了九龙盘。现在想想，也能理解，九龙盘既有东方元素，又符合西方审美。”

“吴子熊玻璃艺术馆一楼有体验区，桌上配了小型雕刻机，可以把玻璃叠放在图纸上雕刻……”

网友夕颜在社交媒体上分享玻璃雕刻的初次体验，末了不由感叹，玻璃雕刻需要技巧。

“台州玻璃雕刻来自民间，想要有持续的生命力，就要让艺术品接地气、商品化、大众化，每个人都能接触到、买得起。”吴刚说。

2015年，吴子熊玻璃艺术馆获评国家3A级旅游景区。此后，该艺术馆与数家大型旅行社合作，作为景点被列入行程。

“每年旅游旺季，会接待很多游客来体验玻璃雕刻。”孙亮说，他们不收门票费，只收取人均40元的材料费，散客也能来体验。体验区附近是伴手礼区，游客看到感兴趣的玻璃雕刻作品，也会买下带回家。

事实上，伴手礼销售是维持吴子熊玻璃艺术馆运行的主要来源。玻璃雕刻作品曾三度评获“台州特色伴手礼”，价格从几十元到几百元不等，颇受老百姓欢迎。

其中，半成品的伴手礼尤其畅销。出于企业合作仪式、办公室日常使用、学校毕业留念等需要，吴子熊玻璃艺术馆时常接到大额伴手礼定制订单。

“现在文创很火，我们也在发展定制化文创。有时候，客户有需求，我们就会按照要求去设计产品。”孙亮说。

来源：台州日报

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